Soliści Filharmonii Opolskiej

Wiktoria Ulatowska – obój

Naukę gry na oboju rozpoczęła w 2007 roku. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie profesora Tomasza Miczki. Obecnie jest solistką Filharmonii Opolskiej grając na oboju oraz rożku angielskim.

Wielokrotnie brała udział w międzynarodowych konkursach, festiwalach muzycznych oraz kursach instrumentalnych, doskonaląc swoją grę pod okiem wybitnych oboistów, między innymi Adama Halickiego, Jeana Louisa Capezzaliego, Arkadiusza Krupy, Diethelma Jonasa, Washingtona Barelli, DavidaWaltera, Davida Struncka. Doskonale odnajduje się w muzyce symfonicznej, w związku z tym współpracuje z wieloma orkiestrami: Orkiestrą Leopoldinum, NFM, Filharmonią Gorzowską, WOM, Sound Factory, Narodową Orkiestrą Dęta, Polską Orkiestrą Kameralną Sopot, I’Culture Orchestra, agencją artystyczną Pro Musica. Koncertuje zarówno w kraju, jak i za granicą – Chiny, Hiszpania, Niemcy, Ukraina, Gruzja, Dania, Włochy.

Jako kameralistka nagrała koncert z kompozycjami na kwartet obojowy, wystąpiła również w cyklu filmów Muzyka w naszym ogrodzie. Najbliższa jej sercu jest muzyka symfoniczna przełomu XIX i XX wieku oraz utwory Jana Sebastiana Bacha, gdzie poza obojem i rożkiem angielskim może wykonać partie solowe na oboju d’amore.

fot. Natalia Kabanow

Paweł Jabłczyński – kontrabas

Kontrabasista, kompozytor, autor licznych transkrypcji i aranżacji. Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie legendarnego profesora Tadeusza Górnego. Wykształcenie uzupełniał w Hochschule der Kȕnste Bern, gdzie w 2014 roku ukończył studia III stopnia pod kierunkiem Rinata Ibragimova oraz Ruslana Lutsyka.

W latach 2015/2016 kontrabasista Sȁchsische Staatskapelle Dresden.

Współpracował ze Scottish Chamber Orchestra, NFM Orkiestrą Leopoldinum, Chain Ensemble, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestrą Akademii Filharmonii Berlińskiej.

Jako solista występował z Berner Symphony Orchestra, Orkiestrą InterCamerata, Orkiestrą Kameralną R-20, Orkiestrą Kameralną i Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Od 2006 roku zawodowo związany z Akademią Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W 2018 roku otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuki. Pasją artysty są autorskie transkrypcje kontrabasowe.

W styczniu 2021 roku nakładem wydawnictwa Anagram ukazał się album Karłowicz. Pieśni, nagrany wspólnie z Justyną Skoczek i Bartoszem Porczykiem. Jest to jedyne wydawnictwo, które zawiera wszystkie 23 zachowane pieśni Karłowicza.

fot. Karol Adam Sokołowski

Anna Wałek – altówka

Altowiolistka oraz skrzypaczka, prowadząca grupę altówek w Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera w Opolu. W 2023 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie altówki prof. Michała Mickera, a w 2017 roku w klasie skrzypiec prof. Jarosława Pietrzaka. W 2016 roku studiowała w Wiedniu, gdzie pracowała pod okiem prof. Ernsta Kovacica. W 2021 roku ukończyła studia w Universität für Musik und darstellende Kunst Graz w klasie prof. Maighread McCrann – koncertmistrz Radio Symfoniker Orchester Wien.

Jest laureatką IX Przeglądu Altowiolowego im. T. Goneta w Krakowie oraz konkursu Małych Form Instrumentalnych we Wrocławiu. Współpracuje z takimi orkiestrami jak Opera Ballet Vlaanderen, NFM Orkiestra Leopoldinum, NFM Filharmonia Wrocławska czy Baltic Sea Philharmonic. Występowała na festiwalach: George Enescu Festival, Merano Music Festival, Usedomer Musik Festival i Rheingau Musik Festival oraz uczestniczyła w nagraniach dla wytwórni Deutsche Grammophon, Sony Classical oraz Warner Music Poland. Koncertowała z wieloma wybitnymi dyrygentami i solistami w wielu salach koncertowych Europy i świata.

Jako kameralistka występowała na licznych koncertach podczas prestiżowych wydarzeń takich jak Edinburgh International Festival, Musicians from Belgium to Ukraine (Walden Festival Brussels), Vevey Spring Classical Festival w Szwajcarii, Muzyka ocalona oraz Silent Voices, a w 2016 roku jako członek Art Chamber Ensemble zagrała koncert w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Podczas koncertów kameralnych współpracowała ze znakomitymi muzykami takimi jak Daniel Müller-Schott, Alexander Sitkovetsky, Szymon Krzeszowiec, Jakub Jakowicz, Marcin Sikorski czy Marcin Masecki.

Od marca 2026 prowadzi działalność dydaktyczną w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Arkadiusz Tul – obój

Naukę gry na instrumencie rozpoczął wieku 13 lat w PSM im. L. Różyckiego w Kielcach w klasie mgr Adama Kluszczynskiego. Edukację swoją kontynuował następnie w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Józefa Ciepłuchy oraz dr hab. Agaty Piotrowskiej-Bartoszek prof. AM.

Swoje umiejętności gry w orkiestrze doskonalił w czasie studiów na kursach orkiestrowych m.in. w Weimarze czy Ochsenchausen.

Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku akademickim 2006/2007.

W 2008 roku jako solista występował z orkiestrą Filharmonii Łódzkiej na koncercie dyplomantów.

W roku 2007 będąc jeszcze na studiach dostał się Filharmonii Opolskiej im. J. Elsnera w Opolu.

W 2015 r. razem innymi solistami filharmonii oraz z towarzyszeniem orkiestry zaprezentował słuchaczom symfonię koncertująca Es-dur KV 297b W. A. Mozarta.

Paweł Knebel – fagot

Naukę gry na fagocie rozpoczął w 1994 roku w Państwowym Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie mgr Zbigniewa Stolarza.

W 2000 roku, artysta rozpoczął studia na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Zygmunta Tlatlika, które ukończył w 2005 roku. Jest finalistą I Międzynarodowego Konkursu fagotowego im. Carla Marii von Webera we Wrocławiu /2004/ oraz półfinalistą Międzynarodowego Akademickiego Konkursu Oboistów i Fagocistów w Łodzi /2006/.

Paweł Knebel brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Marka Engelharda oraz Oscara Bohorqueza. Od 2006 roku jest związany z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej na stanowisku fagocisty solisty, z którą brał udział w licznych nagraniach oraz współpracował z wybitnymi dyrygentami.

W 2014 roku, Paweł Knebel wystąpił z Filharmonikami Opolskimi jako solista, wykonując Koncert fagotowy F-dur op. 75 Carla Marii von Webera na IX Festiwalu Muzyki Zabytkowych Parków i Ogrodów im. C. M. Webera w Pokoju. Wystąpił również z Filharmonikami Opolskimi jako solista wykonując w 2015 roku partię fagotu w Symfonii koncertującej Es-dur Kr297b a w 2018 roku w Koncercie fagotowym Wolfganga Amadeusa Mozarta.

Jan Wojszczyk – klarnet

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie – dyplom z wyróżnieniem. Swoje umiejętności rozwijał na międzynarodowych kursach mistrzowskich w zakresie gry solowej i orkiestrowej w kraju i za granicą. Laureat konkursów muzycznych z zakresu muzyki solowej i kameralnej. Współpracował z wieloma zespołami symfonicznymi, kameralnymi, dętymi i folkowymi występując w większości krajów Europy.

Multiinstrumentalista, aranżer, pedagog, fascynat muzyki współczesnej i ludowej.

Od 2007 roku klarnecista-solista Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Opolskiej im. J. Elsnera.

Mariusz Nowak – waltornia

Urodzony w 1986 roku w Oświęcimiu naukę gry na waltorni rozpoczął w wieku 12 lat w Szkole Muzycznej I stopnia w Oświęcimiu w klasie mgr. Krzysztofa Paluchowskiego. Edukację muzyczną kontynuował następnie w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej w Bielsku-Białej w klasie mgr. Mariusza Ziętka i mgr. Tadeusza Tomaszewskiego, następnie w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Wiesława Grochowskiego oraz prof. Damiana Walętka. Był uczestnikiem kursów mistrzowskich oraz warsztatów muzycznych w Polsce i zagranicą. Doskonalił swój kunszt m.in. pod kierunkiem Dale Clevengera, Jamesa Thatchera, Willa Sandersa, Xiao-Ming Han, Davida Hoovera.

Mariusz Nowak jest solistą Filharmonii Opolskiej od 2008 roku. Ponadto współpracuje z wieloma polskimi i zagranicznymi orkiestrami.

fot. Piotr Gawor

Marta Gidaszewska – skrzypce

Skrzypaczka, kameralistka i pedagog, należąca do grona najbardziej utalentowanych skrzypaczek młodego pokolenia w Polsce. Absolwentka z wyróżnieniem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły oraz dr hab. Kariny Gidaszewskiej. Obecnie pracuje jako asystent w macierzystej uczelni oraz jest nauczycielem w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. M. Karłowicza.

Artystka rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w wieku sześciu lat. W trakcie swojej kariery wzięła udział w ponad 130 międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach skrzypcowych, zdobywając ponad 100 pierwszych nagród w Europie i na świecie, m.in. w Japonii, Szwecji, Danii, Niemczech, Rosji, Estonii, Szwajcarii, Francji, Włoszech, Anglii, Grecji, Serbii, Bośni i Hercegowinie, Węgrzech i Polsce. W 2018 roku była finalistką Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie wystąpiła w sali koncertowej NOSPR z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia.

Jako solistka koncertowała z licznymi orkiestrami w kraju i za granicą, m.in. z Polską Orkiestrą Radiową, Filharmonią Krakowską, Filharmonią Świętokrzyską w Kielcach, Filharmonią Opolską, Filharmonią Kaliską, Filharmonią Sudecką w Wałbrzychu, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Kameralną im. W. Lutosławskiego w Łomży, Cappellą Gedanensis oraz orkiestrami w Europie i Ameryce Południowej. Występowała m.in. w Wenezueli z Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta oraz Orquesta Sinfónica de la Juventud Zuliana Rafael Urdaneta.

Od 2019 roku wraz ze skrzypkiem Robertem Łaguniakiem tworzy zespół Polish Violin Duo, jeden z najbardziej aktywnych polskich duetów skrzypcowych. Artyści są laureatami m.in. I nagrody oraz sześciu nagród specjalnych w kategorii zespołów kameralnych podczas I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie. Duet prowadzi intensywną działalność koncertową, występując w najważniejszych salach koncertowych w Polsce i za granicą, m.in. w USA, Chinach, Francji, Anglii, Turcji, Estonii i na Węgrzech.

Polish Violin Duo aktywnie promuje muzykę polską oraz realizuje nagrania płytowe. Album z utworami Grażyny Bacewicz, Michała Spisaka, Tadeusza Paciorkiewicza i Mieczysława Weinberga otrzymał nominację do nagrody Fryderyk 2024 w kategorii Album Roku – Muzyka Kameralna – Duety. Artyści dokonali także światowej premiery fonograficznej duetów Joachima Kaczkowskiego.

Równocześnie duet sięga po repertuar międzynarodowy – najnowszy album zespołu Interweave, poświęcony twórczości kompozytorów czeskich i węgierskich, uzyskał nominację do nagrody Fryderyk 2026 w tej samej kategorii.

Zespół aktywnie współpracuje z kompozytorami współczesnymi – powstało dla niego wiele nowych utworów, w tym koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę symfoniczną Reflections Anny Rocławskiej-Musiałczyk, a także m.in. kompozycje Aarona Altera i Andrasa Derecskeia.

Artystka prowadzi intensywną działalność pedagogiczną, regularnie prowadząc kursy mistrzowskie i warsztaty skrzypcowe w szkołach i uczelniach muzycznych w Polsce, m.in. w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu oraz w Państwowej Szkole Muzycznej w Olsztynie. W 2024 roku została zaproszona jako pedagog do Caracas w Wenezueli, gdzie prowadziła warsztaty skrzypcowe dla młodych muzyków programu El Sistema.

W ciągu pierwszych lat pracy pedagogicznej jej uczniowie i studenci zdobyli już ponad 150 nagród na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach muzycznych, w tym 81 pierwszych nagród oraz 6 nagród Grand Prix.

Marta Gidaszewska jest laureatką licznych nagród i stypendiów artystycznych, w tym m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu Młoda Polska, Marszałka Województwa Wielkopolskiego, Prezydenta Miasta Poznania, Prezesa Rady Ministrów oraz Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. W 2021 roku otrzymała tytuł Studenta Roku Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.