50 zł – normalny
35 zł – ulgowy
Iza Połońska – wokal
Adam Rymarz – wokal
Sławomir Cichor – trąbka
Maciej Fortuna – trąbka
Robert Żelazko – puzon
Radosław Szulc – puzon
Michał Walczak – tuba
Adam Manijak – fortepian
Radosław Bolewski – perkusja
fot. HaWa
Iza Połońska – wokal
Wokalistka, doktor sztuki, trener wokalny. Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi i Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.
Na rynku koncertowym niezmiennie oferuje publiczności różnorodność – od projektów kameralnych (duetów), aż po duże symfoniczne składy. Wśród partnerów scenicznych Połońskiej na szczególną uwagę zasługują Bogdan Hołownia – ceniony pianista jazzowy (projekt SAMOTNE WYSPY SERC) i Witold Cisło – kompozytor i multiinstrumentalista (projekt WYSTARCZY BYĆ).
Od 2016 roku koncertuje z projektami symfonicznymi, które współtworzy z aranżerem, kompozytorem i akordeonistą Leszkiem Kołodziejskim: POŁOŃSKA ŚPIEWA OSIECKĄ, MŁYNARSKI SYMFONICZNIE, KRAJEWSKI SYMFONICZNIE.
Na scenie spotyka się najczęściej: ze Zbigniewem Zamachowskim, Mieczysławem Szcześniakiem, Janem Emilem Młynarskim, czy Wojciechem Myrczkiem. A także ze znakomitymi muzykami: z Michałem Kobojkiem, Michałem Grottem, Radosławem Bolewskim, Kubą Raczyńskim, Witkiem Janiakiem, Maciejem Tubisem, Aleksandrą Nawe, Sylwią Michalik, Tomaszem Darochem, Adamem Krzeszowcem, Wojciechem Fudalą, Krzysztofem Karpetą i z wieloma innymi.
Współpracowała ze Szkołą Teatralną przy Teatrze Śląskim w Katowicach, a także z Wydziałem Aktorskim PWSFTviT w Łodzi.
Na stałe wykłada w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Sztuk Scenicznych.
Jako trener wokalny pracowała przy wielu spektaklach teatralnych przygotowując aktorów do często karkołomnych zadań wokalnych w: Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi, Teatrze Lalek Arlekin im. H. Ryla w Łodzi, Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi i w Teatrze Studyjnym w Łodzi.
Na rynku fonograficznym ukazały się do tej pory dwie solowe płyty artystki PEJZAŻ BEZ CIEBIE (DUX 2019) i SING! OSIECKA (SOLITON 2021). W lipcu 2021 ukazał się pierwszy singiel napisany specjalnie dla artystki NOCE BEZ GWIAZD z muzyką Witolda Cisło i słowami Magdaleny Wojatlewicz, a w czerwcu 2023 Iza zadebiutowała jako autorka tekstu i muzyki w singlu KASKADY – do którego teledysk nakręciła Olga Czyżykiewicz. Piosenkę wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia.
Ponadto w 2022 roku byłą jedną z wielu polskich wokalistów zaproszonych przez Adama Sztabę do nagrania piosenki MAMY SIEBIE, z której dochód przeznaczony jest w całości na rzecz ofiar wojny w Ukrainie. W nagraniu wzięli udział m.in.: Kayah, Kasia Cerekwicka, Anna Maria Jopek, Dorota Miśkiewicz, Kasia Moś, Natalia Kukulska, Natalia Niemen, Ania Karwan, Olga Szomańska, Igor Herbut, Kuba Badach, Mieczysław Szcześniak, Krzysztof Napiórkowski i wielu innych.
W czerwcu 2023 roku Iza Połońska głosami czytelników magazynu o sztuce POST SCRIPTUM wygrała plebiscyt na ARTYSTĘ ROKU 2022.
We wrześniu 2023 roku artystka została uhonorowana medalem z okazji 600-lecia Łodzi za promujące działania na rzecz rozwoju miasta.
W lutym 2024 roku Iza Połońska została nominowana do Nagrody FRYDERYKI Muzyka Klasyczna w kategorii Duety.
W styczniu 2025 roku artystka została odznaczona przez Ministra Kultury Odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Fot. Grzegorz Mikrut
Adam Rymarz – wokal
Wokalista obdarzony słuchem absolutnym i ciepłą barwą głosu o szerokich możliwościach ekspresji, na co dzień wykładowca Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Ukończył PPSM w Krośnie w klasie fortepianu oraz krośnieńskie Liceum Muzyczne w klasie klarnetu. Studiował Wokalistykę Jazzową w Akademii Muzycznej w Katowicach (2005-2009) oraz Pedagogikę Muzyczną w Akademii Muzycznej w Krakowie (1996-2002). Jako chórzysta koncertował w niemal całej Europie, śpiewając pod batutą m.in. Jerzego Maksymiuka, Helmutha Rillinga, Wojciecha Michniewskiego i maestro Krzysztofa Pendereckiego. Równolegle do edukacji klasycznej rozwijał głos w kierunku muzyki rozrywkowej jako solista i dyrygent Kraków Gospel Choir.
Zadebiutował profesjonalnie na scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie w przedstawieniu Pastorałka na Nowy Wiek Bronisława Maja z muzyką Ewy Korneckiej, Zygmunta Koniecznego, Grzegorza Turnaua, Andrzeja Sikorowskiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Bronisława Rawskiego, Zbigniewa Wodeckiego, Andrzeja Zaryckiego i Stanisława Radwana (2001). W latach 2003-2005 śpiewał w zespole wokalnym Teatru Muzycznego Roma w Warszawie (Miss Sajgon i Koty). W 2006 roku podczas spotkania papieża Benedykta XVI z młodzieżą wykonał hymn Nie lękajcie się dla ponad sześciuset tysięcy wiernych zgromadzonych na krakowskich Błoniach.
Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, w tym statuetki Indywidualność wokalna (Inowrocław 2002) oraz Grand Prix i Nagrody Specjalnej Prezydenta Miasta St. Warszawy dla Najlepszego Wokalisty Gospel (Warsaw Gospel Days 2005). Brał udział w licznych produkcjach radiowo-telewizyjnych oraz nagraniach archiwalnych. W 2016 roku wydał autorską płytę Stabat Mater Dolorosa, nad którą patronat medialny objęły TVP Kultura, magazyn Jazz Forum oraz Program 2 Polskiego Radia. Album zdobył nominację w kategorii Folkowy Fonogram Roku 2016 w plebiscycie Polskiego Radia i był prezentowany podczas serii koncertów w całej Polsce.
Współpracował m.in. z Krzesimirem Dębskim, Jerzym Stuhrem, Janem i Marią Peszek, Wojciechem Kościelniakiem, Cezarym Tomaszewskim, Anną Sroką-Hryń, Grażyną Łobaszewską, Mieczysławem Szcześniakiem, Haliną Frąckowiak, Natalią Kukulską, Krzysztofem Herdzinem, Lidią i Marcinem Pospieszalskimi, Danutą Błażejczyk, Anną Serafińską, Andrzejem Lampertem, Piwnicą pod Baranami, chórem TGD, Marcinem Steczkowskim, Brass Standard Jazz Orchestra oraz wieloma gwiazdami polskiej estrady. Z mezzosopranistką Anną Werecką tworzył unikalny duet jazz-operowy w projektach Chopin-Wars-Komeda, Duety miłosne, Piaf. Nie żałuję oraz Jazz Loves Baroque. Na zaproszenie Izy Połońskiej odbył ogólnopolską trasę koncertową Osiecka symfonicznie, występując z większością polskich orkiestr filharmonicznych. Z pianistką Leną Ledoff i redaktorem muzycznym Polskiego Radia Pawłem Sztompke prezentuje filmowe kompozycje Krzysztofa Komedy podczas koncertów zatytułowanych Komeda. W drodze do Hollywood.
fot. Anita Wąsik Płocińska
Sławomir Cichor – trąbka
Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Ukończył tam studia dyplomem z wyróżnieniem w klasie trąbki prof. Igora Cecocho. Uczestniczył w wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych zdobywając liczne nagrody. Pracował i współpracował z następującymi orkiestrami: Polish Festival Orchestra (1999), Sinfonia Varsovia (2000–2003), Warszawska Opera Kameralna (2001–2010), Filharmonia Narodowa (2003–2011), Filharmonia Łódzka (2011–) Opera Królewska w Brukseli (2018–2019). W latach 2000–2010 prowadził intensywną działalność związaną z wykonawstwem muzyki dawnej. Dokonał premierowych wykonań z orkiestrą: Koncertu na 2 trąbki Brendana Collinsa, Koncertu na trąbkę Krzysztofa Grzeszczaka oraz Koncertu na trąbkę i kwartet smyczkowy Artura Banaszkiewicza. Trzykrotnie znalazł się w prestiżowym gronie artystów występujących podczas konferencji Międzynarodowego Stowarzyszenia Trębaczy ITG (2013,2021,2023). Wziął udział jako solista w pierwszej trasie symfonicznej Narodowej Orkiestry Dętej (2021). Sławomir Cichor od lat związany jest z Akademią Muzyczną w Łodzi, gdzie obecnie jest zatrudniony na stanowisku profesora. Artysta wykłada często na kursach w kraju i zagranicą oraz pracuje w jury konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Komponuje muzykę na trąbkę i zespoły trąbkowe współpracując z wydawnictwami PWM, Hickman Nusic Editions i Golden River. W 2022 roku otrzymał statuetkę Muzyczny Orzeł w kategorii solista. Należy do grona artystów Yamaha.
fot. JerzyWojewoda
Adam Manijak – fortepian
Pianista i kompozytor. Ukończył z wyróżnieniem studia z zakresu gry na fortepianie i kompozycji w Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2014 r. uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki muzycznej w dziedzinie instrumentalistyki. Obecnie wykłada w Katedrze Kameralistyki w łódzkiej Akademii Muzycznej i pełni funkcję dziekana Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej.
Jako solista i kameralista ma w swoim dorobku udział w wielu koncertach i festiwalach muzycznych w kraju i za granicą. Wielokrotnie otrzymywał wyróżnienia dla najlepszego akompaniatora podczas międzynarodowych konkursów muzycznych. Współpracuje z głównymi instytucjami muzycznymi w Łodzi. Z dużym zaangażowaniem działa w zespołach kameralnych, a także jazzowych i estradowych. Jest inicjatorem i współwykonawcą nagrań oraz koncertów prezentujących pieśni i kameralistykę fortepianową Pawła Kleckiego, jak również pomysłodawcą powstania monografii dotyczącej jego biografii i działalności twórczej.
W dorobku kompozytorskim Adama Manijaka znajdują się utwory łączące elementy muzyki klasycznej i jazzu, muzyka filmowa i teatralna oraz liczne opracowania fortepianowych dzieł F. Chopina, I. Albéniza i M. Ravela na zespoły kameralne.